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人工智能的崛起为各个领域带来了颠覆性的变革艺术界也不例外。作为一种全新的创作办法艺术创作引发了人们对艺术本质的重新思考。本文将探讨人工智能生成的绘画作品分析其技术应用与市场前景并围绕创作的画作是不是算艺术、与人工画作的比较、是否应被视为艺术、能否投稿以及艺术创作的发展等方面展开论述。
人工智能艺术创作，是指利用计算机程序、算法和大数据技术生成具有艺术价值的绘画作品。近年来随着深度学、神经网络等技术的不断进步，艺术创作逐渐成为艺术界的新宠。从技术应用角度看，艺术创作具有以下几个特点：
1. 技术创新：艺术创作充分利用了计算机视觉、自然语言应对等技术，使作品具有独有的视觉效果和艺术风格。
2. 数据驱动：艺术创作基于海量数据训练可以快速生成具有创意的绘画作品。
3. 个性化定制：艺术创作可依照使用者需求，生成合个性化需求的绘画作品。
在市场前景方面，艺术创作具有巨大的潜力。一方面，随着人们生活水平的升级，对艺术的需求不断增长，艺术创作可满足大众的审美需求；另一方面艺术创作具有低成本、高效率的优势，有望成为未来艺术市场的新风口。
以下将围绕艺术创作的几个关键疑惑实行探讨。
关于创作的画作是否算艺术，这是一个颇具争议的话题。有人认为，艺术是人类情感的抒发是创作者内心世界的体现，而缺乏情感和意识为此其创作不能称之为艺术。另若干人则认为，艺术的形式和内涵是多样化的，创作的画作在视觉效果和艺术风格上具有独到性，应该被视为一种新兴的艺术形式。
事实上，创作的画作已经得到了越来越多人的认可。在国内外多个艺术展览和比赛中，创作的画作获得了评委和观众的高度评价。从这个角度看，创作的画作已经成为艺术领域的一部分。
创作的画作与人工画作在以下几个方面存在显著差异：
1. 创作过程：艺术创作是计算机程序自动生成的，而人工画作是艺术家通过手绘、喷绘等途径完成的。
2. 创作风格：艺术创作具有多样化的风格，可以依照算法和数据生成不同的视觉效果，而人工画作则受到艺术家个人风格的作用。
3. 创作效率：艺术创作具有高效率的优势，可在短时间内生成大量作品，而人工画作则耗时较长。
尽管创作的画作在创作过程和效率上具有优势但在艺术价值、情感表达等方面人工画作仍然具有不可替代的地位。
如前所述，创作的画作已经得到了越来越多人的认可，那么它们是否应被视为艺术呢？答案是肯定的。艺术的形式和内涵是多样化的，随着科技的发展，艺术也在不断演变。创作的画作作为一种新兴的艺术形式，具有以下几个方面的价值：
1. 技术创新：艺术创作展示了人工智能技术在艺术领域的应用潜力，为艺术创作提供了新的手和思路。
2. 艺术普及：艺术创作减低了艺术创作的门槛，使更多人有机会参与到艺术创作中来。
3. 艺术教育：艺术创作能够作为一种新的艺术教育手，培养学生的创新思维和审美能力。
随着艺术创作的普及越来越多的人开始关注创作的画作是否能够投稿。事实上，目前已有部分艺术展览和比赛接受创作的画作投稿。例如，2018年，英国皇家艺术学院举办的“人工智能：创造力与未来”展览，就展出了多件创作的画作。
需要关注的是，创作的画作在投稿进展中，应遵循以下原则：
1. 真实性：投稿的画作应真实反映人工智能的创作过程，不得篡改或虚构。
2. 原创性：创作的画作应具有独立的创意和风格，不得抄袭他人作品。
3. 合法性：投稿的画作应遵守相关法律法规，不得侵犯他人权益。
随着人工智能技术的不断进步艺术创作在未来有望实现以下发展：
1. 技术升级：艺术创作将采用更先进的技术如生成对抗网络、自编码器等，提升作品的艺术价值。
2. 个性化定制：艺术创作将更加注重个性化需求，为使用者提供更多样化的艺术作品。
3. 跨界融合：艺术创作将与其他艺术形式如音乐、舞蹈等相结合，产生新的艺术门类。
艺术创作作为一种新兴的艺术形式，具有广阔的市场前景和发展潜力。在探索人工智能与艺术的结合进展中，咱们应关注其技术创新、艺术价值和社会影响，为艺术创作的发展提供更多支持。
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