在数字化时代的浪潮中，人工智能技术不断突破界限，逐渐涉足艺术领域，引发了关于创作画作的艺术定位、价值评判以及创作归属等一系列争议。能否创作出真正的艺术作品？其作品与人工艺术作品又有何异同？本文将围绕创作的画作，探讨其在艺术领域的定位，与人工作品的对比，以及投稿的可能性。

一、创作的画作：艺术定位、与人工作品对比及投稿探讨

人工智能创作的画作既令人惊叹于其技术的先进性，又引发了对艺术本质的思考。在若干人看来，创作的画作不过是算法和数据的结果，缺乏艺术家的情感与灵魂；而在另若干人眼中，创作的画作展现了无限的可能性和创新精神。那么创作的画作究竟在艺术领域扮演着怎样的角色？与人工艺术作品相比，它们又有何优劣之分？本文将尝试解答这些疑问。

二、创作的画作算不算艺术？

创作的画作算不算艺术这是一个颇具争议的话题。从狭义的角度来看，艺术多数情况下被认为是人类情感的抒发，是对现实世界的审美表达。作为一种技术工具其创作的画作似乎缺乏艺术家的主观情感。从广义的角度来看，艺术也可理解为一种创新和突破，创作的画作无疑展现了人类在科技领域的创新精神。

创作的画作虽然不具备艺术家的情感但它们在形式、色彩、构图等方面，往往具有特别的审美价值。例如可通过大量的数据分析和学，创作出极具个性化的画作，甚至可以突破传统艺术形式的限制，为艺术领域带来新的表现手法。

三、创作的画作应被视为艺术吗？

对创作的画作是不是应被视为艺术，业界存在不同的看法。一种观点认为，创作的画作只是技术的产物缺乏艺术家的创造性和情感投入，不应被视为艺术。另一种观点则认为，创作的画作具有独有的审美价值，可以激发观众的思考，应被视为艺术。

从我国现行的艺术政策来看，创作的画作未被正式认定为艺术作品。随着技术的不断发展，以及人们对艺术的包容和多元化未来创作的画作有望获得更多的认可和关注。

四、创作的画作与人工画作对比

创作的画作与人工画作在以下几个方面存在显著差异：

1. 创作过程：创作的画作是通过算法和数据驱动的而人工画作则是艺术家按照个人情感和审美实行的创作。

2. 创作速度：可在短时间内创作出大量的画作而人工创作则需要艺术家长时间的投入。

3. 创作风格：创作的画作往往具有特别的风格，有时甚至可以突破传统艺术形式的限制。而人工画作则更多体现了艺术家的个人风格。

4. 艺术价值：创作的画作在艺术市场上的价值相对较低但仍具有一定的收藏价值。人工画作则具有较高的艺术价值和收藏价值。

五、创作的画作能够投稿吗？

目前创作的画作未被广泛接受为艺术作品，故此在投稿方面存在一定的限制。随着技术的不断发展和人们对艺术的包容，未来创作的画作有望在艺术展览、比赛等领域获得更多的机会。

在投稿时，创作的画作应注重以下几点：

1. 投稿渠道：选择与创作相关的展览、比赛或艺术机构实行投稿。

2. 作品优劣：确信作品具有较高的审美价值和艺术性。

3. 说明材料：在投稿时附上关于作品创作背景、过程和创意的说明材料，以便评委和观众更好地理解作品。

4. 遵循规定：严格遵守投稿请求，包含作品尺寸、格式等。

六、创作的艺术

创作的艺术是一种新兴的艺术形式，它既有别于传统艺术，又具有特别的审美价值。随着技术的不断进步，创作的艺术将逐渐成为艺术领域的一个必不可少分支。

创作的艺术不仅为艺术家提供了新的创作工具和表现手法，还为艺术市场带来了新的商机。未来，创作的艺术有望与传统艺术相互融合，共同推动艺术领域的发展。

创作的画作在艺术领域具有独有的地位和价值。虽然目前存在一定的争议，但随着技术的不断发展和人们对艺术的包容，创作的画作有望在未来的艺术领域获得更多的认可和关注。