绘画:新创作还是现成的艺术?
随着科技的飞速发展人工智能()逐渐渗透到各个领域文化艺术也不例外。近年来绘画作为一种新兴的创作形式引发了广泛的关注和讨论。那么绘画究竟是全新的创作还是现成的艺术呢?本文将围绕这一话题展开探讨。
一、绘画的兴起
绘画顾名思义就是利用人工智能算法来创作绘画。此类创作办法利用先进的算法和深度学技术从一组训练图像中学然后按照训练图像的风格创建一幅新画。绘画并非新事早在几年前就已经开始出现但近年来随着技术的不断成熟,绘画逐渐成为艺术领域的一大亮点。
二、绘画是新创作还是现成的艺术?
1. 新创作的观点
有一部分人认为,绘画是一种全新的创作形式。以下是支持这一观点的几个理由:
(1)创作过程:绘画利用先进的算法和深度学技术,通过对大量训练图像的学,创作出一幅全新的画作。这个过程与人类艺术家的创作过程有本质区别是一种全新的创作方法。
(2)作品风格:绘画可以依据训练图像的风格创建新画,这意味着它可以生成前所未有的艺术作品。这些作品具有独有的风格和个性,与传统艺术作品有所不同。
(3)原创性:虽然绘画的作品来源于训练图像,但生成的画作在内容和形式上都有所创新,具有一定的原创性。
2. 现成的艺术观点
另一部分人则认为,绘画并非全新的创作,而是现成的艺术。以下是支持这一观点的几个理由:
(1)创作主体:绘画的创作主体是计算机程序,而非人类艺术家。虽然计算机程序可生成新的图像和艺术作品,但它们仍然依于人类艺术家提供的训练图像和创作指令。
(2)作品来源:绘画的作品来源于训练图像,这意味着它是在现有艺术作品的基础上实的再创作。在一定程度上,这些作品能够被视为现成的艺术。
(3)原创性争议:尽管绘画具有一定的原创性,但仍有争议。有人认为,由于绘画的创作过程缺乏人类的情感和思维,其作品无法与人类艺术家的原创作品相提并论。
三、绘画在当代艺术中的地位
无论绘画是新创作还是现成的艺术,它都对当代艺术产生了深远的作用。以下是绘画在当代艺术中的几个地位:
1. 技术创新:绘画的出现,标志着艺术创作技术的重大突破。它为艺术家提供了新的创作工具和表现手法,宽了艺术创作的边界。
2. 艺术普及:绘画减低了艺术创作的门槛,使更多人能够参与到艺术创作中来。这有助于普及艺术教育,增进人们的审美水平。
3. 艺术市场:绘画的作品逐渐受到市场的认可,成为艺术品交易的新领域。这为艺术家和投资者提供了新的机会。
4. 艺术观念变革:绘画引发了关于艺术本质和创作途径的讨论,促使人们重新审视艺术观念。
四、总结
绘画作为一种新兴的创作形式,既具有新创作的特点,也具有一定的现成艺术属性。它既宽了艺术创作的边界,又引发了关于艺术本质的讨论。面对绘画的快速发展,咱们应保持开放的心态,既要肯定其创新价值,也要关注其可能带来的疑惑。在未来,绘画有望成为艺术领域的一股关键力量,为人类文化艺术的发展注入新的活力。
以下是关于绘画作画工具软件的简要介绍:
1. DeepArt.io:一款基于深度学的绘画软件,能够将客户的照片转换成具有艺术风格的画作。
2. Artbreeder:一款基于GAN(生成对抗网络)的绘画软件客户可通过调整参数生成各种风格的艺术作品。
3. Deep Dream Generator:一款利用Google的Deep Dream算法生成梦幻风格画作的软件。
4. RunwayML:一款为设计师和艺术家提供工具的软件,支持自定义模型和算法,实现多样化的创作效果。
关于绘画的采用场景和费用,绘画能够应用于广告设计、游戏开发、电影制作等领域。费用方面,不同软件和平台有不同的收费策略,部分免费,部分需要付费购买或订阅。使用者能够按照本人的需求和预算选择合适的软件和平台。