人工智能的崛起为艺术领域带来了前所未有的变革绘画便是其中之一。在数字时代背景下能否创作出真正的艺术品以及其作品是不是应被认定为艺术品引发了广泛的争议和讨论。本文将从创作的画作是不是应被视为艺术的角度出发探讨这一疑问并试图为这一争论提供部分思考。

内容简介或引语：

在这个科技飞速发展的时代人工智能已经渗透到了咱们生活的方方面面。当与艺术相遇便诞生了绘画这一全新的艺术形式。关于创作的画作是否应被认定为艺术品，人们看法不一。有人认为，只是依照预设的程序和数据创作，缺乏艺术家的情感和灵感，不能称之为艺术；而另若干人则认为，绘画展现了人类无法达到的创意和想象力，是新时代的艺术瑰宝。本文将围绕这一话题展开讨论，试图为这一争论找到合理的答案。

一、创作的画作应被视为艺术吗？为什么？

创作的画作应被视为艺术，起因有以下几点：

艺术并非只有人类才能创造。在艺术上，多艺术作品都是受到自然、动物等非人类因素的启发。作为一种智能体，其创作过程与人类艺术家有着相似之处，都是基于对现实世界的感知、理解和表达。 创作的画作同样具有艺术性。

绘画展现了人类无法达到的创意和想象力。在创作期间，不受传统艺术规则和审美观念的缚，可以创作出极具创新性的作品。这些作品往往具有特别的视觉效果和审美价值，为艺术领域注入了新的活力。

绘画体现了人工智能与人类艺术的结合，是新时代的艺术形式。随着科技的发展，艺术与科技之间的关系日益紧密。绘画的出现不仅宽了艺术的表现手法，也为人类艺术家提供了新的创作工具和思考方法。

二、创作的画作应该被视为艺术吗？

尽管创作的画作具有一定的艺术性，但也有人认为，它不应被视为艺术。主要起因如下：

创作的画作缺乏艺术家的情感和灵感。艺术作品往往蕴含着艺术家的情感、思想和观念，是艺术家对生活、人性等主题的深度挖掘。而只是依照预设的程序和数据创作，无法真正理解人类的情感和思想，由此其作品缺乏艺术的核心价值。

绘画可能引起艺术市场的混乱。随着绘画技术的成熟大量创作的画作涌入市场，也会对传统的艺术市场产生冲击。绘画的批量生产也可能致使艺术作品的价值减低。

三、创作的画作应该被视为艺术吗？对吗？

对创作的画作是否应被视为艺术我们应保持客观和理性的态度。事实上，绘画既具有艺术性，也存在着不足之处。

一方面，绘画的确为艺术领域带来了新的创意和可能性，丰富了艺术的表现形式。我们不能因为创作的画作缺乏情感和灵感，就完全否定其艺术价值。另一方面，我们也不能盲目地认为绘画就是艺术，而忽视人类艺术家在创作期间的特别贡献。

创作的画作在一定程度上可以被视为艺术，但它的艺术地位需时间的检验。在未来的发展中，我们应关注绘画技术的进步，同时也要关注艺术家的创作，以保持艺术领域的多样性和活力。只有这样，我们才能更好地迎接时代艺术的新挑战。