你可能没读过《红楼梦》原著，但你一定看过87版《红楼梦》电视剧。

今年正好是87版《红楼梦》开播30周年。

前不久，剧组原班人马在人民大会堂举行了纪念音乐会。现场原音重现了黛玉进贾府的片段。火影忍者剧情介绍

当黛玉配音念出“这个宝玉，不知是个怎生惫懒人物”；

当贾宝玉扮演者欧阳奋强诵出“这个妹妹我曾见过的”；

当饰演王熙凤的邓婕老师开口大笑…

台下掌声雷动。

纪念活动由欧阳奋强牵头，前后筹备近一年。

近400位当年的演职人员力所能及地配合他，他说，“大家都老了，我头发都白了，我怕再不聚就迟了。”

当年《红楼梦》拍完，有人彻底逃离了大观园，比如宝钗的扮演者张莉，出国读书，海外经商，彻底离开了娱乐圈；

而有人却“一朝入梦不肯醒”，像欧阳奋强，至今微博名字仍是“欧阳宝玉1987”，每天上传他珍藏的红楼梦剧照，他还注册了一家公司，名叫“红楼宝玉”。

无论是走了出来，还是困在其中，《红楼梦》对他们来说都是一生的珍贵回忆。时间带走了他们的青春，带不走他们心中属于那个年代的纯真与美好。

▲音乐会前，欧阳奋强还在微博上发了，元、迎、探、惜，四春30年后再同框的照片。

不仅是对于演员，87版《红楼梦》在中国观众心中更是时代的记忆，永远的经典。

被封为中国电视剧史上30年来难以逾越的丰碑，是因为它做到了大到原著改编、演员挑选，小到服装造型、礼仪形表，无一不用心，无一不考究，无一不精心雕琢。

就连曹禺都说，87版《红楼梦》千古绝唱，无可替代。

继上次写完《西游记》背后的故事，if 姐今天就来和大家分享下《红楼梦》的故事。

▼为贴合原著弃用明星，

全国海选153名草根演员，从零培训

87版《红楼梦》的成功，一半要归结于剧中那些惊鸿一瞥的红楼美人们。正因为这些人物形象的成功塑造，观众才在影视作品中感受到了红楼的神韵。

和《西游记》一样，那个年代挑选演员，不看重名气（有时候因为经费有限，太有名的演员还请不起…），不考虑收视，更不会care赞助商的意见…

唯一的标准就是，演员的外形和气质是是否符合原著的人物描述。“像”就立刻用你，不会演戏可以教，“不像”，求领导、下跪自杀也没用。

1983年12月《红楼梦》剧本初稿确定后，导演王扶林开始在全国范围内选拔演员，有人戏称87版红楼是中国最早的“海选”。

一共选了153个演员，大多数都不是科班出身。

“元春”成梅原来是唱样板戏的，剧团解散后在南京百货商店当售货员；

“迎春”金莉莉是人民公社接线员，家里是养鸭专业户；

“探春“东方闻樱，最开始以摄像师李耀宗女朋友的身份，被调来当场记，后来被导演看中得到了饰演“探春“的机会。

“妙玉”姬培杰参演《红楼梦》之前是皮鞋厂临时工…

“宝钗”张莉原本是跳舞演员，陪别人试镜被选中。角名的正式名单公布前，她一直以为自己演的是紫鹃…

很多角色看似安排随意，实则极为苛刻。

演员马广儒，最初被推选演贾宝玉，但面试时因为脸上有几处痘坑被淘汰，最后演了贾瑞；

侯长荣，一人分饰北静王和柳湘莲连个角色，王扶林本想让他演宝玉。但侯长荣有一米八，与原著中宝玉十二三岁的设定不符，所以放弃。

直到第一期演员培训班结束，才找到宝玉的扮演者欧阳奋强。至此之前，导演没有因为找不到合适的人而将就，排练没有男主角，就让女演员轮流反串。

即使竞争激烈，当时的演员也没有因为抢角撕起来。大家全凭真本事竞争，目标就是为了让角色更出彩。

“王熙凤”的角色竞争最为激烈，当时演员乐韵、周月、邓婕都在争取这个角色。

一开始，邓婕毫无优势，个头太矮，皮肤太黑，人又不像乐韵那么漂亮。

▲邓婕（左）、乐韵

编剧周岭回忆，为了演好“王熙凤”这个角色，邓婕经常来请教他，怎么拿捏人物。做好功课后就去对着石头排戏，把石头当成“林黛玉”和“琏二爷”…

最终，乐韵退出。而邓婕的试妆照让人眼前一亮，得到了角色。（至今，在很多人心中邓婕的王熙凤都是最经典的。）

相比之下，林黛玉的选角有点命中注定的意思了。

陈晓旭当年19岁，当时的男朋友推荐她去试镜。陈晓旭自尊心很强，说“我才不去试呢”。后来想通了，给导演写了一封信，里面放了一张杂志照片和一首诗。

诗人气质，悲剧性格，说话尖刻，有才智会写诗，还是主角中唯一读过《红楼梦》的。几个方面考验下来，剧组都觉得她非常合适，立刻定了她。

连王扶林都说，天上掉下来个林妹妹，天下掉下来陈晓旭。在当时读书无用论影响的下，选出陈晓旭来扮演林黛玉，绝不是那么简单的。

选角只是第一步，为了让演员融入角色，王扶林在圆明园办了一个封闭式的培训班。

导演请来了民俗大家邓云乡，手把手地教演员们怎么踩碎步、行礼仪、拿捏古人的神态；

请来了文学家曹禺、沈从文，红学家蒋和森、周汝昌等等给演员上课，讲《红楼梦》中的故事。

还有形体课、表演课等等。

大家住在一起，在一起听课，在一起做小品。经过几个月的耳鬓厮磨，相互之间熟悉了脾气爱好，也通过彼此帮助走进了角色。

▼不玩抠图，不用替身，

走遍中国拍实景，邓婕零下32度演死尸

选角培训用了一年，实际拍摄用了两年零七个月。

据悉，87版《红楼梦》主角片酬是一集70元，一些配角和丫鬟，一集只有20元。但没有一个人对待遇发过牢骚，所有人都尽心尽力，将全部热情投入其中。

饰演贾母的老演员李婷，因为文革耽误了演员生涯。

拍《红楼梦》时，特地找化妆师帮她完成好这个角色。《红楼梦》播出后的第七年，老艺术家就过世了，但荣国府贾母形象至今深入人心。

那个年代很少有人愿意用替身。

陈晓旭有场“黛玉抚琴”的戏。欧阳奋强问她，要不要跟导演申请找个替身？

陈晓旭说不用，第二天请来中央音乐学院的老师教她弹《高山流水》。零基础三天攻克了这首曲子，拍戏时完全能以假乱真，连王扶林都感到震惊。

王熙凤死后被抛尸雪地那场戏，导演为了追求真实，去了零下32度的东北拍摄。邓婕穿着破棉袄，赤着脚，裹在一条破席子里，被两个狱卒演员拖来拖去。

这个镜头一共拍了8遍，都说邓婕的面色像极了死尸，其实是被冻僵了。

为了追求取景真实，红楼剧组走遍了全国10省41个地区219个景点。

从东北到江南水乡，从冀中到四川，从30度的地方，跑到零下30度的地方，等梅花开好，等荷花开败，只为了捕捉最符合小说描述的镜头。

有时候为了几分钟的镜头效果，不惜等上很久。

为了拍好“宝黛共读西厢”，全剧组在杭州西湖边蹲守十多天等花开…

最头疼的是荣国府、大观园的取景，没有合适的景点，《红楼梦》决定自己建实景。

资金不够，剧组就想办法找赞助。最终，在北京市宣武区的资助下，建了大观园景区。在河北正定县企业的资助下，在宁荣街完成了荣国府的修建。

府内的装潢、布景等等，都力求符合原著。

▼精雕细琢每一个细节，

林黛玉的烟眉VS王熙凤74套戏服

作为80后，小时候看《红楼梦》可能看不太懂剧情，但一定对它的戏服印象深刻。

后来if 姐才知道87版《红楼梦》只有一个服装设计师——史延芹。

她为这部37集的电视剧带来了2700套服装，其中秦可卿出殡时的服装就多达700种，王熙凤一个人春夏秋冬四季的服饰就有74套。

▲王熙凤红色系列的服装。

▲王熙凤青色系列的服装。

这仅仅是服装，团扇、披风等更是不计其数。

▲元春、探春、王熙凤、黛玉。

所有设计并非凭空想象，史老师直言不讳，“做服装设计，不懂历史不行”。

《红楼梦》落实在明代，于是，她综合中国历史上服饰最美的朝代，创作一个红楼梦时代。

她的成功离不开另一个人的配合—化妆师杨树云先生。

化妆师原本另有其人，因为任务难度太大临阵脱逃，杨树云才临危受命进了组。

查阅古籍资料，为人物画造型草图，给演员一遍遍试妆，最后确定造型。杨树云一个人完成了全剧组上百个演员的造型设计。

其中最难搞定的是王熙凤和林黛玉的眉，一个是挑眉，一个是“似蹙非蹙罥烟眉”。

杨树云为林黛玉设计了像青烟一样淡的远山眉，前高后低，好似中国水墨山水画中飘挂在山腰的青烟。

这个眉形直接决定了林黛玉造型的成功。

王熙凤的妆难在吊梢眼。杨树云听取了沈从文的建议，参考故宫《雍正十二妃》第七妃的妆容，在化妆师时将邓婕的鬓角往后拉，制造出“吊梢”的效果。

整个87版《红楼梦》就是用无数个这样的小细节，告诉后人艺术精品是如何打磨出来的。

87版电视剧《红楼梦》之后，《红楼梦》又经历了两次改编。

一次是1988年上映的电影版《红楼梦》，陶慧敏饰林黛玉，傅艺伟饰薛宝钗，刘晓庆饰王熙凤，赵丽蓉饰刘姥姥…全明星阵容，开机前就曾引发不小轰动；

▲贾宝玉（夏菁）与薛宝钗（傅艺伟）

一次是2010年李少红改编的新版《红楼梦》，在人民大会堂举办了一场轰动全国的大型选秀，中途换导演，造型陷抄袭门…成为了年度话题；

然而，两部作品都是昙花一现，非但没有超越87版《红楼梦》，反而衬托出它的价值。导演王扶林说，“是后来的这些作品，将87版《红楼梦》抬上了‘经典’的地位。”

技术进步了，资金丰富了，为何反倒拍不出经典了呢？

if 姐觉得，是因为现在的电视人太想“快”了。

曾经的电视人愿意花5年时间打磨一部37集的电视剧；

而现在恨不得三个月拍一部80集电视剧；

▲1987年5月2日《红楼梦》首播时，已有若干人的名字划上了黑框。

曾经的导演敢于拒绝用大牌明星，愿意花1年寻找为镜头而生的年轻人；

而现在选角的胜利，是资本和流量的胜利，热播剧选角更像是小花鲜肉的排列组合。

曾经的电视人会为等一朵花开，等一个漂亮的实景，等一天、一个月、甚至一年；

而现在演员去不去现场拍没关系，反正咱回来能抠图…

▲《孤芳不自赏》《楚乔传》频现抠图现象。

曾经的演员会为了走进一个角色，在一起磨合几个月；

而现在有些年轻演员拍戏就像游览片场，还没等进入角色就拍完了，所以演谁都像演自己；

曾经的古装剧，一个化妆师可以包揽一个剧组的女妆设计，千姿百态，各具风流；

而现在的古装剧，千篇一律的韩式大粗眉，花没花心思，一目了然；

曾经不论多苦多累多脏的戏，演员都亲自上阵，不会就私下花时间去学；

而现在的演员不仅有武替，还有“跪替”、“躺替”，不用替身，反被当成“敬业”大加赞扬。

▲日前，演员张光北当众吐槽当红演员用替身。

▲前不久，网友截图《楚乔传》女主使用“跪替”。第二张图中粉丝女子的侧脸并非赵丽颖。

而这种想“快”的背后，其实是一种走小路抄近道的捷径心态。

为什么导演一窝蜂都去拍IP？因为剧本和原著粉是现成的，不用再去原创。

为什么明知道某些鲜肉小花不会演戏，还一再邀请演主角？因为流量是现成的，省去了选角的麻烦…

所以，我们怀念87版红楼梦，其实怀念的是那一辈电视人的艺术精神。

怀念他们创作时的无私与热忱，改编经典时的严谨与责任，打磨艺术精品时的精益求精，以及在刻画细节上表现出的恒心与匠心。

80年代同样是一个飞速变革的时代，但是他们选择了用“细碎和缓慢”抵抗时代的浮躁。

87版《红楼梦》用30年的大浪淘沙告诉新一辈电视人：

是成为经得起时间考验的经典，还是博一时噱头的昙花一现，取决于态度和选择。

有些路当下看是捷径，但很久以后回头看，才知道是歧途；有些坚持当下看起来无用又可笑，但经过时间的沉淀，必将成就不凡。

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