1989年，徐克、胡金铨两位武侠名导联手，共同拍摄了武侠片《笑傲江湖》。

随着这部作品的上映，一股“新派武侠片”的时代热潮，也开始在华语影坛蔓延。《新仙鹤神针》、《新龙门客栈》、《白发魔女传》等作品，也都在这股“武侠浪潮”的推拥之下，相继诞生。

然而，在这个“新派武侠片”云屯雾集的时期，港片大银幕上却诞生了一个“武侠异类”，它便是上映于1992年的《武状元苏乞儿》。

壹：被迫做导演的陈嘉上

80年代末，编剧起家的陈嘉上，转型成为了导演。1991年，陈嘉上受到向氏兄弟的赏识，艾琳安德鲁斯，为“永盛电影”拍摄了《逃学威龙》。

这部作品的大卖，让陈嘉上获得了不少市场热度。而陈嘉上本人，也打算趁着《逃学威龙》的势头，打造一部“正儿八经”的警匪片作品——《飞虎》。

可是，90年代初的港片大银幕上，武侠片大行其道，向氏兄弟有意让陈嘉上，根据“苏乞儿”这个人物，拍摄一部武侠作品。

对于这部“苏乞儿武侠片”，陈嘉上的态度是拒绝的。

第一，他认为自己没拍过武侠片，经验方面不足。

第二，在陈嘉上的心中，印象比较深刻的“苏乞儿”有两个。一个是成龙版《醉拳》里的袁小田，不过这只是个配角。一个是1982年版《苏乞儿》里的周润发，不过发哥版的“苏乞儿”，表现效果并不好。

陈嘉上认为，就连周润发都把握不住的角色，应该没几个人能把他演好。

然而，“永盛电影”拍摄“苏乞儿武侠片”的意念非常坚定，如果陈嘉上不拍这部“苏乞儿电影”，公司就不给他投资《飞虎》。

迫于无奈，陈嘉上最终还是接下了拍摄“苏乞儿电影”的工作。

接下导演职务之后，陈嘉上开始思索“如何表现电影的故事”，既然正儿八经的表现“苏乞儿”这个人物困难重重，那就剑走偏锋，拍摄一个嬉笑、乖张的苏乞儿故事。

于是，《武状元苏乞儿》的故事结构开始在陈嘉上的脑海中逐渐成型，伊朗警告美国，而一个人的名字也涌上陈导的心头，那就是——周星驰。

贰：得偿所愿的周星驰

在《逃学威龙》的拍摄过程中，陈嘉上见识了周星驰对“喜剧角色”的出色驾驭能力。

于是在《武状元苏乞儿》里，陈嘉上希望再度与周星驰合作。而对于陈嘉上的合作邀请，周星驰也十分兴奋。

周星驰是一个不折不扣的“李小龙迷”。步入影坛之初，周星驰一直幻想自己能像李小龙一样，成为一名打星。

可是造化能人，在机缘巧合之下，他走上了喜剧演艺道路。

90年代初，周星驰快速在影坛崛起，此时的他，一直希望能在电影作品之中一展拳脚，正正经经的拍几场打戏。

可惜，此时的导演们，给周星驰安排的动作戏，都是一些举止夸张的滑稽桥段，几乎没什么正经的打斗场面。

1991年，周星驰遇到了陈嘉上，二人合作了《逃学威龙》。

在这部作品里，周星驰得到机会一展拳脚，上演了两段正正经经的动作戏码。打戏梦想的完成，也让周星驰对陈嘉上这位导演，多了几分期待。

1992年，陈嘉上、周星驰再度联手，合作了这部《武状元苏乞儿》。

而在这部作品之中，陈嘉上进一步满足了周星驰的“打戏梦想”，大量的动作打斗桥段，也让周星驰得偿所愿，过足了打戏瘾。

叁：周星驰演艺事业的重大转折

虽然尝试以“喜剧”的形式展现“苏乞儿”这个角色，但《武状元苏乞儿》说到底还是一部武侠片。

武侠片的重点在于对“侠士精神”的表现，而从头到尾全是喜剧剧情，显然并不利于故事情感的表达。

于是，陈嘉上将《武状元苏乞儿》设计成为了一部“悲喜交加”的作品，电影前半段是喜剧，可是从“抄家”那场戏开始，故事便逐渐流露出了悲剧色彩。

这种悲喜交加的故事结构，为影片的剧情增加了不少趣味性，而悲喜交加之下的人物情感，也变得更加饱满。

《武状元苏乞儿》可谓是周星驰演艺事业上的一次重大转折。该片之前，周星驰主演的《赌圣》、《赌侠》、《新精武门》、《逃学威龙》等作品，10部韩剧最好看排名，都是从头到尾，一股脑的将喜剧进行到底。

而在这部《武状元苏乞儿》里，周星驰首次尝试了“悲喜交加”的作品风格，这种风格，也影响了周星驰之后的事业发展。

《大话西游》、《食神》、《少林足球》、《功夫》等作品，也都深刻诠释了“什么是搞笑的背后是无奈，喜剧的内核是悲哀”。

肆：“一群最强龙套”与“三个最强关系户”

周星驰在这部《武状元苏乞儿》里的表现出色，而吴孟达、徐少强、林威、陈百祥、袁祥仁等人的表演，也都为影片的呈现效果锦上添花。

每一个出场人物都亮点十足，也成为了这部《武状元苏乞儿》备受好评的关键因素。