《羞羞的铁拳》：把自己放的低一点，把观众的笑点放高一点

发布：2017-10-3 15:10:14 来源:冠县信息港浏览次编辑：佚名分享/转发»

2015年，《夏洛特烦恼》票房高达14.4亿，成为一骑绝尘的年度黑马！

2016年，《驴得水》被赞国产神作，好评刷爆朋友圈！

2017年，《羞羞的铁拳》初登大银幕，就获高评分、高口碑。开心麻花这个团队成功进入观众的视野。

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》再到今年挤进热闹国庆档的《羞羞的铁拳》，开心麻花的喜剧风格独树一帜，平均每两分钟笑一次的包袱、小人物的成长逆袭，这些都是专属于开心麻花的标记。

《羞羞的铁拳》主要讲述了搏击选手艾迪生（艾伦饰）和一个体育女记者马小（马丽饰），因为一场意外的电击灵魂互换的搞笑爱情故事。惊不惊喜，意不意外！早前，大家或多或少的都在质疑灵魂互换这个老梗，不管是韩国的《秘密花园》还是日本的《你的名字。》这些都与男女互换身体分不开。

这样的老梗能玩出什么花样呢？小编可以很负责任地告诉你，当你看完《羞羞的铁拳》，压根就不会再思考这个梗老不老的问题了。前三分之一平均每五分钟你就能听见无数坐你隔壁人的笑声，小编更是全程咧着嘴看完。

一个致力于打假拳的拳击手艾迪生，一个是绝不报道虚假消息的记者马小。两个人在刚刚交换了身体之后，便呈现了一系列由“不适”而引发的笑点。艾迪生借马丽记者的身份各种在镜头前捣乱，马小却娇柔的在拳击台上展现自己的花拳绣腿。艾迪生硬生生把自己塞进女生的衣服，马小却第一时间钻进女澡堂，两眼直冒光。

据马丽本人介绍，为了能够更好的诠释男性的状态，在拍摄期间，无论是自己举动还是视角都完成把自己当成了男人。以至于拍摄完之后，她自己看到女生都还偶尔余留着两眼放光的状态。

这次在《羞羞的铁拳》中她由女汉子直接进阶成男人，与俩人默契的配合也分不开关系。为了更好的诠释对方的性别，她与艾伦也互相“取经”，在人物中加入了很多演员本人性别中真实的小细节。例如马小在电影中始终抖腿的小动作，艾迪生说话时盘手的细节，都来自于对方生活中的习惯。

对于一部喜剧电影来讲，观众买票走进电影院最关心就是“好不好笑”？在小编看来，《羞羞的铁拳》做到了，没有硬抖包袱，也没有靠着网络热词和荤段子堆砌。每个人做出来的行为动作，在情境中十分自然，没有尬聊与尬演。

《羞羞的铁拳》做到了好笑这一点，但一部电影光好笑还不行。在小编看来，开心麻花的电影除了笑，我们还能在故事中看出一些小人物的成长与逆袭，两人有机会进入对方的视角，去发现之前从未曾接触过的现实，是这部电影的有趣之处。

不仅是男女主角互换身体之后的反差感，几组人物关系的设置也极具戏剧性。艾迪生的经纪人是马小的爸爸马东，他打假拳很大程度上跟马东也脱不开干系；而三年前，打败并污蔑他打假拳的拳王又是马小的现任男友，并且马小也在不知情的情况下参与了污蔑造假事件。

看似是两人互换身体发生的搞笑事件，但发展的过程中却有着清晰的故事主线。艾迪生为何会从一个优秀的拳击手变成打假拳专业户、马小为什么和父亲马东的关系不好、拳王男友是如何利用马小做假新闻、马小如何利用艾迪生的身体成功反击、还有沈腾出演的卷帘门副掌门的荒唐学艺……从一系列看似好笑的桥段到最后升华的内核，让观众同时收获了笑声与感动。

在一招招拳拳到肉的搏击中，大家看到艾迪生与马小的坚持！面对金钱和权势的压力，最终这几个小人物成功逆袭。台上搏击的镜头以及拳击手负伤的细节处理，血腥暴力+幽默的组合效果也令观众更加享受。

对于一个多年致力于话剧舞台的团队，在转战电影银幕后，他们的几部作品都是由原创的话剧剧本改编，如何将话剧舞台转换成能让观众接受的电影画面是他们要考虑的首要因素。

《夏洛特烦恼》关于笑点段落的处理，运用了一些类似于追光灯的戏剧舞台手法，而《驴得水》在视听语言上，由于场景的局限性，更像是个live舞台的全纪录。但到了《羞羞的铁拳》开心麻花对于电影化程度的处理就越来越成熟，场景多样化，演员对于表演的细节处理，都脱离了原本戏剧舞台的桎梏。

说到演员，小编不得不夸一下马丽和艾伦这两位功勋演员，在采访马丽的过程中，小编了解到，话剧版的《羞羞的铁拳》也是由这两人扮演。但据马丽介绍，马小在转换为电影剧本后，加入了很多新的东西。

话剧表演，在舞台上观众是看不到你的细节处理的，你需要把肢体动作变夸张，用台词来表达，但电影就不行，你身上的劲不能用在形体上，而是在眼睛和心理。一个眼神你如果过了的话，观众会觉得太奇怪了太过了。

金牌经纪人：以往的作品中，你饰演过不少的“女汉子”，也都给观众留下了深刻的印象。在你看来，在表演上要才能真正让观众区分“女汉子”和男性呢？最重要的地方在哪？

马丽：最简单的是“女汉子”是女性，这两者性别是完全不同的，你知道性别不一样，在处理同一件事情的态度、想法完全不一样。其实最难的是情感戏，当我面对艾伦时，无论是你的延伸还有情感，包括跟他身体的接触，你都要以男人的视角。

而马丽这一次演技的成功之处，不仅仅是在对于“男人味”的呈现，更多还来自她对于“反差”的精彩处理。

她将马小从最初高冷、固执的记者到比赛后的动情和温柔的变化，在仅有的几场戏中精准的呈现给了观众，当看到马小抱着艾伦激动的落泪时，你同样会被她的“女性柔情”所打动。

金牌经纪人：出道以来，你一直是喜剧演员，同时你也塑造了很多喜剧角色，你觉得喜剧中最能逗乐观众的元素是什么？

马丽：我觉得首先是喜剧的错位，再者是角色，我不太喜欢那种故意装疯卖傻逗你笑。我在演戏时，更多的是从人物角色出发，角色里我再丑都可以，但你不能为了让观众笑我再去扮丑，我这会儿抠个鼻屎他就笑了，我就抠一下，这样的我坚决不同意。所以我一直觉得，我演喜剧是那种认认真真的演，把它当正剧去演，结果观众就笑了。包括喜剧的节奏感要非常强，这句话他说完了以后，我要停几秒再接台词，包袱才会响。

金牌经纪人：喜剧这一类别无论是故事还是表演，风格都是非常重要的。你跟开心麻花合作了多部作品后，你认为他们的喜剧风格和其他喜剧最大的不同在哪里？

马丽：开心麻花是一群怪胎，每一个人都很奇怪。他们赋予了麻花作品里的这些角色生命，麻花的作品并不是说写完剧本，你这么去演就行了，需要我们互相去商量、包括角色、剧本怎样去发展。这是一个团队的力量，而不是某一个人就可以的。然后这帮人演戏的风格又很特别，每一个人身上都有自己的特点，包括艾伦之前他总演傻子，这个戏他就想证明自己不再傻了，他也想靠颜值吃饭。我觉得麻花的所有人都是在拥有扎实的表演功底的基础上，又能够将每个人的特质发挥到极致，再用默契的团队合作去完成每一个作品。

当被问及马丽饰演这些小人物时她内心的想法，她非常诚恳地说了一句，“因为我和开心麻花的每个人都是这样的小人物。”他们有理想同时也有欲望，面对很多事情虽然不可得，但不能放弃对生活的斗志。

就像马丽说的，这帮有着多年话剧经验的演员，他们的作品不管是《羞羞的铁拳》还是《夏洛特烦恼》，所聚焦的也都是小人物，虽然在他们身上总有一些不堪的地方，不管是挣扎还是放弃，最终都是源于对生活的欲望。越是用力，生活却越是让你无力，尤其是在喜剧的外衣包裹下，这种辛酸余味会被放大，观众在笑完他们之后，转过头来审视一下自己，同样发现生活何尝不是渴望而不可得呢？

所以开心麻花的每一部喜剧都看到过无数观众的现场反应，他们最懂得如何让观众笑，更懂得如何让观众一边笑一边为主人公加油打气。他们拿着最有价值的喜剧剧本，一直保持初心不变。