陈敏正、吴冠平评《影》：黑白灰色调展现东方美学

　　中新网10月5日电 距离张艺谋导演的上一部作品《长城》已经过去一年，他的最新作品《影》在国庆档神秘登场。《影》坚持以中国文化为故事内核，用古典的画风、蕴藏其中的文化符号和哲学内涵探索东方极致美学，传递了对大义苍生中渺小人物的深刻思考，影片制作匠心独运，返璞归真。让一个个中国文化符号跃然银幕，鲜活又不失内涵，最终成就了张艺谋导演一派独特的美学天地。10月1日、2日《今日影评》特邀《影》造型设计师陈敏正、北京电影学院教授吴冠平为观众解析《影》。

　　人性博弈体现中国文化与态度 黑白灰来自导演对剧情与色彩的精心设计

　　很多观众表示在观赏《影》时，仿佛置身围棋的世界，一方面因为影片整体呈现黑白灰的主色调，另一方面由于影片中的斗争如同围棋一般烧脑。吴冠平在《今日影评》中指出，人性的博弈是这部电影的看点，电影讲述的故事充满了人性的争斗，塑造的人物也不像西方语境中非黑即白，而是让不同人物拥有了多面的复杂性和矛盾性。整部电影仿佛一盘大棋，棋手身在棋局而不自知自己其实只是命运的棋子。

　　这与电影中所体现的太极图意境相仿，因为太极图所表达的是中国哲学中“转化”的意味，导演张艺谋想传达的理念，与中国文化在世界对话中所要传递的理念十分相近，即中国对世界的看法不是对立的，而是转化的，并要在转化中达到最佳状态。吴冠平认为张艺谋导演在潜意识中对人物做了黑白灰的配置，“黑色”的反面人物为王，对立面“白色”便是都督的影子，而“灰色”地带则是都督夫人，进而到每个人的心理状态都有黑白灰的分层。

　　陈敏正在《今日影评》坦言，《影》的筹备期约有九个月，而张艺谋导演则用了至少一半的时间摸索色调问题。张艺谋导演本身就是善于运用颜色的行家，他对每一部影片的颜色定调都不同。在《影》中运用黑白灰的色调，加上中国特有的泼墨感体现人性的复杂。黑白虽非三元色，但三元色加在一起急速转起来就是黑色，它是颜色综合体中更高级的颜色。陈敏正表示，张艺谋导演最大的优点就是善于把设计师的智慧挖掘得淋漓尽致，再从结果中挑选。在《影》中，导演坚持这部电影只使用中国元素，在设计中不掺杂任何的欧美、日韩元素，因为这部电影就是要打造纯中国的电影，向全世界展现东方特有的气质和文化现象。

　　水墨来自千里挑一的尝试 《影》用水墨风格致敬中国学派

　　水墨风是《影》的另一大亮点，为了呈现最好的服装效果，陈敏正在《今日影评》中表示，他与他的团队做了几千张的水拓画，使用了特殊染料，并且专门请铁匠师傅制作了庞大的铁盒，以便不同的颜料在水中调和。陈敏正提及因为颜料性质特殊，所以倾倒的方式、位置不同就会形成不同的形状，随后铺上宣纸拎出。这种水拓画是任何画家都不能复制的，因为水中的颜料千变万化，充满着不确定与巧合，即使两张纸同时放进去，最终效果都不一样。

　　而《影》的大部分角色几乎将水墨画穿在了身上，且不同角色服饰的浓淡、线条都不相同。陈敏正表示这都是根据不同的角色量身打造的效果，而服饰上水墨的不同，也指代了每一个人物性格的复杂纠结。这也是《影》所传达的中华文化的道：无即是有，透过最简单的黑白灰把人性冲突的复杂展现出来。

　　吴冠平则指出中国画下笔的三个原则：轻重、快慢、浓淡，《影》的剧情推进也是如此。电影以悬念开始，之后进入相对平缓的状态，王和都督权力斗争陡现，电影进入了高潮。整部电影浓淡相宜，体现出中国水墨书法的逸韵。

　　最后，吴冠平在《今日影评》中认为，《影》是一部集张艺谋美学风格大成的作品，讲述了一个能让西方观众在中国氛围理解的中国故事。过去中国电影讲述中国故事有两个瓶颈：第一，电影氛围不中不西，第二，故事的核心价值观和基本叙事规律的国际性问题。而在《影》中，张艺谋将这两个问题全部攻克。这与张艺谋导演从《英雄》以来的努力分不开，他要讲述能被世界观众理解的中国故事，同时又不失中国本身的文化色彩。

　　他还指出这部电影的存在具有两个意义：第一，就张艺谋导演而言，他是中国影坛的传奇式人物，同时在大型文艺展演中也体现了强烈的风格，张艺谋导演在《影》中依然是这样的追求，即让世界观众感受中国文化。第二，《影》最具有开创意义的就是水墨感觉的营造，中国电影研究中的中国学派发端于五六十年代的水墨动画，而张艺谋用《影》打造了一部水墨电影，其对水墨感的追求既大胆又具有韵味，必将在中国电影史上留下一笔。

　　据悉，电影文化评论类日播栏目《今日影评》每周一至周五晚22：00档于CCTV6电影频道播出。